一、好书推荐 

（一）作者简介

李泽厚，中国著名哲学家和美学家，生于1930年，湖南长沙人。他毕业于北京大学哲学系，并在美学和哲学领域取得了卓越的成就。李泽厚以其独特的视角和深邃的思考，对中国美学史进行了深入的探索和研究。《美的历程》是李泽厚的代表作之一，这本书以其宏阔的视野和深邃的思考，系统地阐述了中国美学的发展历程。从远古的龙飞凤舞到明清的工艺之美，李泽厚用他独特的笔触，为我们描绘了一幅丰富多彩、波澜壮阔的美学画卷。

（二）精彩内容

1、美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意义的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。

2、在美的历程中，我们找到生命的意义，找到前行的动力。

3、美是心灵的照镜子，透过世间繁华，看见生活的深度和广度。

4、美是一种力量，能够温暖人心，激发勇气，让生命更加充实。

二、读书感悟

（一）优秀书评

《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。

《美的历程》这部书跨度很大，从原始社会到明清王朝，波及各个朝代的方方面面，构造了一个古代美学发展的脉络图。这部书是用美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……与单纯的文学审美有着本质的不同：它需要历史知识、美术知识、文学知识等等，很全面，让我有吃力的感觉。他是以美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……的审美角度而著作。

书中也蕴涵着哲学知识，如：社会心理和意识形态上具有重要的位置，是他们的世界观人生观的一个核心部分。

这个核心便是在怀疑论哲学思潮下对人生的执著。在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。而它们正是在对原来占据统治地位的奴隶制意识形态——从经术到宿命，从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定基础上产生出来的。正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。

而书中也有着作者他所理解的艺术、美学追求。书中说到：内的追求是与外的否定联在一起，人的觉醒是在对旧传统旧信仰旧价值旧风习的破坏、对抗和怀疑中取得的。

内容上与哲学本体论的追求一致，人的主题展现为要求与“道”——自然相统一：在形式上与绘画一致，文的自觉展现为要求用形象来谈玄论道和描绘景物。但由于自然在这里或者只是这些门阀贵族们外在游玩的对象，或者只是他们追求玄远即所谓“神超理得”的手段，并不与他们的生活、心境、意绪发生亲密的关系（这作为时代思潮要到宋元以后），自然界实际并没能真正构成他们生活和抒发心情的一部分，自然在他们的艺术中大都只是徒供描画、错彩镂金的僵化物。

我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉。阮籍与淘潜篇，盛唐谙中。青春。李白。音乐性的美。杜诗颜字韩文篇等。使我更深刻的认识到了艺术和做人的魅力。完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我的“审美感情”丰富厚实。

——护理23-5班谷培润

李泽厚的《美的历程》宛如一部宏伟的史诗，引领着读者踏上了一场精彩纷呈的中国美学发展征程。

在这本书中，我们得以领略到从远古到近代中国艺术之美那波澜壮阔的变迁。从原始陶器的质朴纯真到青铜时代的狞厉神秘，从先秦理性精神的崛起，到楚汉的浪漫与雄奇。每一个时代的艺术风格都犹如一颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。

李泽厚以其深刻的洞见和细腻的分析，将美学与历史、文化紧密交织。他不仅探讨了艺术作品的外在形式与技巧，更深入挖掘了其背后所蕴含的民族心理、哲学观念和社会变迁。这种全面而深入的解读，让我们对中国美学的理解不再停留于表面，而是能够触及到其灵魂深处。

书中对魏晋风度的描绘令人着迷。那个时代的文人墨客们，以其自由洒脱的精神风貌和独特的审美追求，展现出一种超越世俗的高雅。他们的诗歌、书法、绘画等艺术作品，无不传递着对人生的思考和对美的极致追求。

而唐宋时期的诗词、绘画，则体现出一种细腻婉约与雄浑豪放兼具的韵味。明清的艺术更是在继承前代的基础上，展现出了更为丰富多样的风格和特点。

《美的历程》不仅仅只是一本关于美学的著作，更是一部中国文化的浓缩史。它让我们深刻认识到，美是历史的沉淀，是民族精神的体现。阅读这本书，就像是进行了一次精神的洗礼，让我们的审美眼光得到了极大的提升，也让我们对中国文化的博大精深有了更为真切的感受。它无疑是一座美学的宝库，更是值得我们反复品味和思索。

——医美23-2班石永福

短短十章，是李泽厚老师给我们带来的一次中国古典美的巡礼。行文优美简约，脉络清晰，沁人心脾。这与其说是一本精工考究的中国美学史书，不如说是具有高度艺术性的美学散文精品。

在结语部分，李泽厚老师论述了艺术为何能穿越时空，让今人亦有所感受:“心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术作品则是打开了的时代灵魂的心理学。而这，也就是所谓的“人性”吧…人性的对象化的成果…是有意味的形式，这也就是积淀的自由形式，美的形式。”

那在中国历史长河中，美、人性和时代之间关系的表现是如何的?

在蒙昧的田园牧歌时代，华夏民族学会从具象的万事万物中，抽象出和谐有韵律的几何线条，开始有了对“有意味的形式”的审美和创造。

奴隶社会的形成得益于巫术和宗教的扶持，狞厉崇高、超现实、且更为抽象的青铜艺术出现，以恫吓或神秘的方式，辅佐统治者对下层的统治。

当野蛮的原始时代落幕，巫术宗教被人们在思想上逐渐被摒弃，先秦的百家争鸣出现，这是一个重要的变化。以孔子为核心的儒学，智慧地给野蛮时代的礼和乐赋予新的定义:礼变成了以仁出发的、自觉内化于心的理性社会规范，乐变成了增进伦理社会感情的各种艺术娱乐活动，理性主义精神成功地让文艺服务于新的社会政治。即使到了现在，在中式美学中，重视情感感受的同时又包含对人生智慧的欣赏，追求一种情理相和谐的中和之美，无异是受到儒家思想的深刻影响。

与此同时，道家也发展起来。强调泛神论及无为的道家，为后世留下一条用于突破儒学理性主义的道路。与儒学一样，其自由独特的审美也建立在充沛的情感体会之上。道家和儒家的关系既是对立，也是补充，两者共同对后世文艺有着深远影响。

自此，美的历程告一段落。

在阅读某些篇章时，我时不时会里面的人物和时代有所共感。每个时代都有它独特的任务，它的快乐，它隐而不见的挣扎...…但同时，生活在当代的我们，也曾会有过王维李白那样的少年意气，有过对旧日传统流逝的惋惜，有过对坎坷前路的自修式磨砺，有过对人生路上匆匆过客的梦幻感，有过对国家强大的自信，有过对理想社会的思考和构想...…

正如李泽厚老师所说，我们的心灵深处浓缩着文明的历程，而当我们的生命来到了某些重要的时刻，这些承载着时代灵魂的艺术，就会成为打开我们一代代人心灵的钥匙。

在开启的一瞬间，情感便会穿越时空，我们也就领悟到了美。(责编/李旭文)

——护理23-4班李欣雨